lunes, 8 de junio de 2015

La Poética

"La primera condición del poeta es crear, la segunda, crear, y la tercera, crear".

Aquí se ve representado lo que piensa Huidobro respecto a la poesía y el poeta en una cita breve.

La poesía para Vicente Huidobro se basa en el movimiento Vanguardista hispanoamericano de principios del siglo XX, lo cual toma y usa para dar origen a su propio movimiento: el Creacionismo. La manifestación más importante del Creacionismo se produce en la poesía lírica, donde es esencial: evitar anécdotas y descripciones, énfasis en efectos visuales, uso novedoso de la tipografía, permitir al autor compararse con un dios. La poesía hallaría su significado en ella misma, el objeto en sí no es de que trate el poema, sino el poema mismo. Se pretende crear un "álgebra del lenguaje", donde los signos lingüísticos adquieren valor por su capacidad de reflejar la belleza, no por al objeto al que se haga referencia.

"Aparte de la significación gramatical del lenguaje, hay otra, una significación mágica, que es la única que nos interesa. Uno es el lenguaje objetivo que sirve para nombrar las cosas del mundo sin sacarlas fuera de su calidad de inventario; el otro rompe esa norma convencional y en él las palabras pierden su representación estricta para adquirir otra más profunda y como rodeada de un aura luminosa que debe elevar al lector del plano habitual y envolverlo en una atmósfera encantada. En todas las cosas hay una palabra interna, una palabra latente y que está debajo de la palabra que las designa. Esa es la palabra que debe descubrir el poeta. La poesía es el vocablo virgen de todo prejuicio; el verbo creado y creador, la palabra recién nacida. Ella se desarrolla en el alba primera del mundo. Su precisión no consiste en denominar las cosas, sino en no alejarse del alba."

De esto habla Vicente Huidobro en su discurso, el cual pertenece al libro Manifiestos. Aquello también lo expresa en Manifiesto de manifiestos, donde dice, "el realismo en el sentido usual de la palabra, es decir, como descripción más o menos hábil de las verdades preexistentes, no nos interesa y ni siquiera lo discutimos, pues la verdad artística empieza allí donde termina la verdad de la vida"
El mismo sentimiento de tener que dejar lo que está anterior a uno, el pensar y crear por uno mismo, se expresa en Non serviam, el cual lee, "Hemos cantado a la Naturaleza (cosa que a ella bien poco le importa). Nunca hemos creado realidades propias, como ella lo hace o lo hizo en tiempos pasados, cuando era joven y llena de impulsos creadores. No he de ser tu esclavo, madre Natura; seré tu amo"
Está claro que Vicente Huidobro tiene su estilo en relación a la poesía, el Creacionismo, el embellecer las palabras mismas, el poder crear, poeta siendo como un dios.
Vicente Huidobro es sin duda un notorio poeta chileno hoy en día, pero fue solo después de su muerte que su poesía comenzó a ser reconocida. Es más, él dice en su discurso de Manifiestos que la crítica se burla de él, algo que le ha pasado a un gran rango de los grandes iconos a lo largo de la historia. Aún así, permanece que hoy en día la poesía e ideología de Huidobro son unas de las más interesantes que existen.

domingo, 7 de junio de 2015

Análisis de poema

ARTE POÉTICA


Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema ;


Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.


El Poeta es un pequeño Dios.

Arte poética es un popular poema de Vicente Huidobro, el cual habla del poeta. Este poema forma parte de El espejo de agua, una breve obra compuesta por nueve poemas, la cual se publica en 1916. El poema contiene es de rima asonante en sus 18 versos, separados en 6 estrofas.
Debido a que el poema es de tipo creacionista, rompe con lo común de la poesía, no teniendo cierto orden en la métrica o rima del poema, por ejemplo. Posee una actitud carmínica, expresando los pensamientos del autor sobre los poetas y la poesía. El temple de ánimo podría ser aquel de admiración, ya que se nota cierta admiración por el arte poética. Dentro del poema hay ciertas figuras literarias que se ocuparon para expresar esta admiración: Comparación "Que el verso sea como una llave Que habra mil puertas.", Un tipo de Personificación "El adjetivo, cuando no da vida, mata." (Le da cualidades que no puede poseer al adjetivo, como de "dios"), y Metáforas "El Poeta es un pequeño Dios.".
El periodo en el cual se publica coincide con los principios de las vanguardias hispanoamericanas, y con los principios de su propio movimiento, el creacionismo. El creacionismo es movimiento estético hispanoamericano el cual está inscrito en el vanguardismo, el cual inicia y expone Huidobro. Se caracteriza, como el vanguardismo, por experimentar, dejando atrás el pasado, el modernismo. Es un intento el cual busca fundar realidades nuevas con la palabra, pretendiendo crear una suerte de "álgebra del lenguaje". Pretende comparar al poeta con un dios: que el poeta rechace lo anterior, que cree algo original, así es entonces como "El Poeta es un pequeño Dios."

viernes, 5 de junio de 2015

Antología (3 poemas)

LA POESÍA ES UN ATENTADO CELESTE

Yo estoy ausente pero en el fondo de esta ausencia
Hay la espera de mí mismo
Y esta espera es otro modo de presencia
La espera de mi retorno
Yo estoy en otros objetos
Ando en viaje dando un poco de mi vida
A ciertos árboles y a ciertas piedras
Que me han esperado muchos años
Se cansaron de esperarme y se sentaron

Yo no estoy y estoy
Estoy ausente y estoy presente en estado de espera
Ellos querrían mi lenguaje para expresarse
Y yo querría el de ellos para expresarlos
He aquí el equívoco el atroz equívoco

Angustioso lamentable
Me voy adentrando en estas plantas
Voy dejando mis ropas
Se me van cayendo las carnes
Y mi esqueleto se va revistiendo de cortezas
Me estoy haciendo árbol Cuántas cosas me he ido convirtiendo en
[otras cosas...
Es doloroso y lleno de ternura

Podría dar un grito pero se espantaría la transubstanciación
Hay que guardar silencio Esperar en silencio

Este poema pertenece a la recopilación de los últimos textos y publicaciones de Vicente Huidobro, la cual fue hecha por Manuela, la hija mayor de Huidobro. Se titula Últimos poemas, y se publica en 1948, el mismo año de su muerte. Escogí este poema debido a que me llamó la atención el hecho de que sea uno de los últimos poemas de Vicente Huidobro. El poema también muestra aquello, el sentimiento de que se termina la propia vida, la espera, dejar lo corpóreo, haciendo entender lo que sentía Huidobro (por lo menos así lo vi).


18



Heme aquí al borde del espacio y lejos de las circunstancias

Me voy tiernamente como una luz

Hacia el camino de las apariencias

Volveré a sentarme en las rodillas de mi padre
Una hermosa primavera refrescada por el abanico de las alas
Cuando los peces deshacen la cortina del mar
Y el vacío se hincha por una mirada posible

Volveré sobre las aguas del cielo

Me gusta viajar como el barco del ojo
Que va y viene en cada parpadeo
He tocado ya seis veces el umbral
Del infinito que encierra el viento

Nada en la vida
Salvo un grito de antesala
Nerviosas oceánicas qué desgracia nos persigue
En la urna de las flores impacientes
Se encuentran las emociones en ritmo definido


El poema 18 pertenece al libro Tout a coup (De repente/Suddenly) de Vicente Huidobro, publicado en 1925, y el cual, al igual que el título, está escrito en francés. Me interesó este poema por que también habla de la muerte, incluso en cuando le queda vida a Huidobro. La muerte aquí no es vista como algo malo, hay un punto de vista optimista, como de satisfacción por el tener que partir de este mundo, ya que se experimentarán sentimientos buenos.


POEMA FUNERARIO


El pájaro de lujo ha mudado de estrella
Aparejad bajo la tempestad de las lágrimas
Vuestro ataúd a vela
Donde se aleja el instrumento del encanto


En las vegetaciones de los recuerdos
Las horas en torno de nosotros hacen sus viajes


Va rápido
Va rápido impulsado por los suspiros
El mar está cargado de naufragios
Y yo he alfombrado el mar para su paso


Así es el viaje primordial y sin pasaje
El viaje instructivo y secreto
En los corredores del viento


Las nubes se apartan para que él pueda pasar
Y las estrellas se encienden para mostrar el camino


Qué buscas en los bolsillos de tu chaqueta
Has perdido la llave


En medio de ese zumbido celeste
Vuelves a encontrar en todas partes tus horas envejecidas


El viento es negro y hay estalactitas en mi voz
Dime Guillermo
Has perdido la llave del infinito


Una estrella impaciente iba a decir que hace frío


La lluvia aguzada comienza a coser la noche

El Poema funerario pertenece al libro Automne régulier (Otoño regular), el cual Huidobro también pública en 1925. Se hace evidentemente claro que la muerte es un tema importante para Huidobro, ya que varios de sus poemas hablan sobre aquel tema. Buscando más información sobre este poema, leí que está dedicado a Guillaume (Guillermo) Apollinaire, escritor francés del surrealismo, y quien muere en 1918. Me interesó esto; a partir del título ya se sabe que es un poema relacionado a la muerte, y los pensamientos de Huidobro se pueden manifestar en la metáfora conceptual "La muerte es un viaje".

Biografía de Vicente Huidobro

Vicente Huidobro (1893 - 1948)



Vicente García-Huidobro Fernández, mejor conocido por su seudónimo literario, Vicente Huidobro, fue un poeta chileno quien nace en la capital, Santiago, en 1893. Fue fundador del Creacionismo, un movimiento poético vanguardista, movimiento experimental o innovador, que también divulgó por Chile y América Latina. 





Hijo de Vicente García-Huidobro y María Luisa Fernández Bascuñán, Huidobro nace bajo el seno de una familia perteneciente a la elite oligárquica. Esto permite que tenga la experiencia de la vida urbana del Santiago aristócrata, además de vivir en medio de la modernización socio-económica y cultural de la época. Frecuenta ir a Europa, por lo que sus primeros años de educación fueron allá, pero al llegar a Chile estudio en instituciones privadas, salvo la del Colegio San Ignacio, perteneciente a la Compañía de Jesus, que contribuye a sus críticas a los jesuitas. Empezó a estudiar literatura en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, sin embargo su madre poeta lo apoyó siempre. Pronto se casa con primero con Manuela Portales Bello, pero se casa un total de 3 veces, moviendose entre diferentes lugares, un destino destacado siendo Paris, ciudad centro de poetas y la revolución vanguardista y experimental a principios del siglo XX. También participa activamente en la Guerra Civil Española, conflicto en el cual recibe ciertas heridas, al igual que escribir del conflicto mismo. La primera obra que publica Huidobro es Ecos del alma en 1911, pero además de ser conocido por aquella se destacan obras como su libro Altazor (1931), Canciones en la noche (1913), Pasando y pasando (1914) y Temblor de cielo (1931). Recibe un único premio en Nueva York, en un periodo en el cual experimenta con el teatro y la plástica. La crítica señala que la vida poética de Huidobro se divide en diferentes etapas, la primera siendo entre 1911 y 1916, caracterizada por su aprendizaje poético y el Modernismo hispanoamericano. Recibe una crítica elogiosa del español Gerardo Diego, pero en general está claro que promueve el movimiento vanguardista por el Creacionismo. Vicente Huidobro finalmente muere en Cartagena, Chile, en 1948, a la edad de 54 años, producto de un derrame cerebral atribuido a una consecuencia de sus heridas de guerra.





Bibliografía: